“Rescate es una experiencia sensorial e inmersiva que busca develar la banalidad presuntuosa del poder y restituir el verdadero poder: el de imaginar mundos posibles a través de palabras que remecen”, escribe Maurico Barría sobre Rescate, de Alejandro “Chato” Moreno.
“La película ensaya una memoria inestable que, más allá de ser pura ilustración o rememoración de hechos concretos, incorpora la subjetividad, la duda y el temblor”, escribe el crítico Iván Pinto sobre Una sombra oscilante, de Celeste Rojas Mugica.
“¿Se puede volver a la normalidad cuando falta alguien tan fundamental? Verdugo va dando forma a esta inquietud con pinceladas muy finas. La aparente falta de emotividad se va sintiendo emocionante, con anotaciones de una ternura y verdad desbordantes por su sencillez y precisión”, escribe Lorena Amaro sobre Blusa, de Mario Verdugo.
“Frente a un dispositivo de desaparición cuidadosamente administrado por la dictadura, la película esboza una forma de sostener la vida, aunque sea difícil e inestable”, escribe Laura Lattanzi sobre Cuerpo Celeste, de Nayra Illic.
“Tras describir su propia experiencia fantasmática y enumerar las muchas explicaciones posibles, termina usándolas para reforzar el sentido íntimo de lo que vivió (…)», escribe Ignacio Álvarez sobre Historias de fantasmas, de Siri Hustvedt.
“Enmarcar obras —como hace esta curaduría— en “posibilidades de practicar la humanidad” termina ubicándolas más alto de lo que cualquier plinto podría elevarlas, alejándolas así de nosotros”, escribe el crítico Diego Parra sobre No todo viajero recorre caminos — De la humanidad como práctica, de la 36ª Bienal de São Paulo