Pensar con otros

“Cuando los historiadores culturales quieren introducirse en un periodo del pasado, generalmente estudian las revistas culturales, porque en ellas se debaten los imaginarios de época”, explicó el sociólogo Tomás Peters en Palabra Pública. Un buen lugar para tomarle el pulso a estos tiempos es la nueva revista Barbarie, creada a fines de 2022 por un grupo de autores, periodistas y académicos —entre ellos, Constanza Michelson, Catalina Mena y Florencia Abadi— que quisieron abrir un espacio virtual para la cultura y el pensamiento. Se trata de un medio digital colaborativo “construido desde las amistades y las admiraciones cruzadas”, se lee en el sitio, en el que se publican ensayos, crónicas, poemas, entrevistas y críticas de autores como la propia Michelson, Fernando Pérez-Villalón, Jonnathan Opazo, Daniel Hopenhayn, Paz López, Laura Wittner y Pablo Toro, entre otros nombres. El sitio es actualizado periódicamente con textos que abordan asuntos diversos como la literatura de Annie Ernaux, la obra de Bruno Latour, la poesía de Jorge Teillier o la figura de Jennifer Coolidge, la protagonista de The White Lotus. Como dice el eslogan de la revista, Barbarie es un bello lugar para “pensar con otros”.

—Evelyn Erlij. Revista Barbarie. https://www.barbarie.lat/

Crear comunidades lectoras

Un año antes de que se convirtiera en una de las buenas librerías que tiene Providencia, Alma Negra (Nueva de Lyon 63) fue una tienda virtual y una plataforma de talleres y clubes de lectura que se dio a conocer, en parte, por el boca a boca. Quienes andaban detrás de libros de pensamiento crítico, humanidades, ciencias sociales y artes —en particular de editoriales argentinas y españolas— al fin tenían un lugar donde encontrarlos, y no solo eso: también podían reunirse y crear comunidad en torno a los libros y la cultura. Durante el primer semestre de 2023, y desde abril, la librería será sede de nueve talleres y clubes a cargo de distintxs autores y académicxs, en los que se abordarán asuntos como “Cuerpos, ética y cuidados: Propuestas y dilemas en las epistemologías feministas”, a cargo de María Jesús Ibáñez y Camila Stipo; “Imágenes pandémicas: los cuerpos plurales en el cine de David Cronenberg”, impartido por Cristóbal Durán Rojas, o Vaquera invertida, el último libro de Mckenzie Wark, en colaboración con Caja Negra. Las inscripciones son hasta el 28 de marzo.

—Sofía Brinck. Talleres y clubes de lectura de Alma Negra. Más información aquí.

Nuestro pasado revisitado

Para David Graeber, el antropólogo y activista estadounidense fallecido en 2020, autor de una obra destacada y a quien se le atribuye el lema “Somos el 99%” del movimiento Occupy Wall Street, el relato que se ha contado sobre la humanidad contiene una serie de mitos. Su último libro, publicado póstumamente en colaboración con el arqueólogo David Wengrow, desmiente la idea de que nuestra especie se originó en bandas igualitarias de cazadores-recolectores. Descubrimientos arqueológicos recientes y un sinfín de fuentes históricas prueban lo contrario: las sociedades anteriores a la agricultura y al surgimiento del Estado eran complejas. Sus formas de organización no jerárquicas sirven hoy de modelo para pensar “un orden social o económico alternativo”. ¿Cuáles son los orígenes de la desigualdad, la propiedad, las ciudades, la burocracia y la civilización? ¿Cuánto de nuestros actuales ideales de libertad, igualdad y democracia dependen de nativos americanos anteriores a la Ilustración? Este extenso y sugerente libro contribuye a responder estas preguntas.

—José Núñez. El amanecer de todo. Una nueva historia de la humanidad, de David Graeber y David Wengrow. Editorial Ariel, 2022. 848 páginas.

Cuentas alegres

En una sociedad donde todo se reduce al cálculo, la riqueza y las finanzas, una familia decide comprar un poeta. Como si se tratara de una mascota, debe alimentarlo y proveerle de accesorios, entre ellos, cuadernos, bolígrafos y libros. Con este argumento inusual, Afonso Cruz (Figueira da Foz, Portugal, 1971), escritor, ilustrador, músico y audiovisualista construye una novela llena de humor e ingenio. El autor, que ha incursionado en diversos géneros y publicado más de 30 libros, conduce a sus personajes por un arco que los lleva del escepticismo y la incomprensión —junto a un exceso de literalidad con resultados humorísticos—, al descubrimiento de la belleza y la creatividad: “Me di cuenta de que estaba cada vez menos utilista y que pensaba en cosas solo por su belleza y no quería saber de su valor monetario”, dice la protagonista, luego de pasar cada vez más tiempo con el poeta. Esta sátira, escrita en una prosa que se lee con avidez, es un elogio a la poesía y al valor de lo inútil.

—José Núñez. Vamos a comprar un poeta, de Afonso Cruz. Editorial Hueders, 2022, 96 páginas.

Memoria digestiva

La literatura joven argentina lleva años dando buenas sorpresas —ahí están Nadine Lifschitz, Ana Montes, Matías Méndez, Dolores Gil y un largo etcétera—, y en Chile tenemos la suerte de que haya editores con ganas de publicar a autores nuevos del otro lado de la cordillera. Está el ejemplo de Laurel, que reeditó Los sorrentinos, el primer libro de Virginia Higa (Bahía Blanca, 1983), una suerte de “memoria familiar gastronómica” entrañable sobre los Vespolini, la familia italiana que emigró a Argentina e inventó los sorrentinos, esas pastas rellenas hoy tan famosas y que bautizaron así en homenaje a su ciudad de origen, Sorrento. Una novela en tono de comedia (italiana, por supuesto) que, además de ser un pequeño espejo de la historia argentina del siglo XX, es un recordatorio hermoso de que la memoria familiar también se escribe desde y con el estómago, a punta de sabores, olores y recuerdos digestivos.

—Evelyn Erlij. Los sorrentinos, de Virginia Higa. Laurel Editores, 2022, 168 páginas. 

Imaginarios generacionales

En Frágil, expuesta, la escritora y periodista chilena Romina Reyes (Santiago, 1988) entrega un nuevo registro, al explorar el lenguaje y el formato de la poesía. Luego de experimentar con el cuento y la novela en sus libros anteriores (Reinos y Ríos y provincias, respectivamente), la autora se aventura a narrar una serie de experiencias personales de los últimos años, en que la cotidianidad se mezcla con grandes cambios y procesos, aunque sin perder el énfasis en lo común. La migración, los feminismos, las drogas y el amor son algunos de los temas que Reyes aborda en el libro, el que, a pesar de ser una suerte de diario —y por ende, un compilado de apuntes que a ratos rozan lo íntimo y lo ordinario—, es también el reflejo de una generación atravesada por la incertidumbre y los miedos. Todo esto, en la voz de quienes están en la tercera década de vida, afrontando la adultez con su particular forma de vivir. Una lectura-espejo para muchos lectores jóvenes este verano.

—Francisca Palma. Frágil, expuesta, de Romina Reyes. Ediciones Libros del Cardo, 2022, 82 páginas.

Las huellas del colonialismo

En sus tres décadas de historia, Teatro a Mil nos ha enseñado mejor que nadie que las artes escénicas pueden tomarse las calles. Y no solo a través de los espectáculos masivos de compañías como La Machine o Royal Deluxe, sino también con intervenciones en la ciudad, como ocurrió hace unos años con The Walks o AppRecuerdos, proyectos a cargo de los berlineses Rimini Protokoll. Siguiendo esa senda, este mes el festival presenta La mirada decolonial, de la compañía alemana Kampnagel, una experiencia digital al aire libre en la que el espectador, armado con su smartphone y audífonos, se sumerge de  forma original y sorprendente en las múltiples dimensiones del colonialismo, entre ellas, sus raíces y sus huellas —visibles e invisibles— en el presente. La dramaturgia está a cargo de Nadine Jessen y el chileno Mauricio Barría, que no por casualidad trabajó con Rimini Protokoll en el pasado y que, en esta ocasión, además estuvo a cargo de la realización sonora. Para participar, hay que inscribirse y bajar una aplicación desde decolonialgaze.com.

—Evelyn Erlij. La mirada decolonial, capítulo 1: Salitre. Del 17 al 21 de enero en Santiago. Más info en teatroamil.cl

Retrato de los márgenes

El fotógrafo Max Donoso vivió años en Valparaíso sin tomar una sola foto de la ciudad, hasta que en 2014 descubrió un show callejero montado por un grupo de travestis en una plaza. A partir de ese encuentro, comenzó un trabajo de ocho años que culminó en la exposición Mar Negra, exhibida primero en Valparaíso y luego en Santiago. A través de un lente cercano que ofrece la ilusión de entrar en una intimidad ajena, las imágenes muestran fragmentos de las realidades del grupo de travestis, los integrantes de un circo y habitantes de una casa okupa. Donoso busca las marginalidades, aquellas personas de mundos precarios que existen fuera del sistema, “seres anónimos que constituyen un relato de dolor y belleza”, en sus propias palabras. La exhibición está compuesta por 57 fotografías análogas en blanco y negro, que él mismo revela y amplía en su taller en Valparaíso. La sala cuenta también con material audiovisual que complementa la exposición: uno es un montaje de registros personales de Donoso, hechos con su celular; y el otro es una pieza audiovisual realizada por la artista Klaudia Kemper.

—Sofía Brinck. Mar Negra. En Galería Concreta, en el Centro Cultural Matucana 100. Hasta el 22 de enero, entrada liberada. 

La experiencia de vivir

El nombre de Vicente Undurraga es familiar para quienes leen las secciones de cultura y opinión en la prensa: ha escrito columnas —llenas de humor e ironía— en The Clinic, Qué Pasa, La Tercera, y hoy es colaborador en las revistas Santiago, Guion Bajo y Eterna Cadencia. Como editor del sello Lumen, ha estado a cargo de libros de grandes poetas chilenos, como Vicente Huidobro, Enrique Lihn, Nicanor Parra, Verónica Zondek, Raúl Zurita y Elvira Hernández. Todo puede ser, su primer libro, está compuesto de diecisiete ensayos donde el eje de cada texto es un verbo en infinitivo —“en estado puro”, dice su autor—. Con un lenguaje llano, no exento de cierto lirismo, Undurraga escribe sobre la experiencia de vivir: sus frustraciones, excesos, contradicciones y vacilaciones. La observación casual, de carácter exploratorio, da paso hacia el final del libro a una reflexión profunda sobre la muerte, en un recorrido donde la capacidad de abdicar, la necesidad de tocar, el hábito de recaer, de reír y leer sugieren formas de “relacionarse sin rigidez con las ideas, los hechos y las personas”. 

—José Núñez. Todo puede ser, de Vicente Undurraga. Mundana Ediciones, 2022. 150 páginas.

Acá reseñamos, en orden alfabético de sus autores, todos los libros disponibles hasta diciembre de 2022.

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Rodrigo Fluxá, el orfebre

En 1993, un cine en decadencia en Santiago centro fue comprado por un empresario de locales nocturnos y nació la Blondie, la discoteca de los márgenes góticos, punkies o new wave; de quienes eran golpeados o detenidos solo por vestir de negro o usar bototos. La Blondie fue la disco “del reponedor del supermercado, el vendedor de Falabella” y donde “no importaba cómo era tu vida, cómo había sido tu semana”. Gente común. Una historia oral de la Blondie es una historia de violencias, una historia de amores y una historia de libertades; es una saga de peleas y maravillas y personajes tan increíbles que solo pueden ser reales. La opción de Rodrigo Fluxá fue la del orfebre. Abordó decenas de testimonios y su trabajo fue engarzar esas palabras diversas que a veces se contradicen y a veces se ríen de sí mismas, una opción difícil pero correcta, porque esta historia solo puede ser contada así, a retazos y a muchas voces. Una lectura imprescindible sobre una sociedad tan asustada de sí misma que jamás se decide al destape, y donde la libertad solo se ejerce en los refugios.

—Azun Candina. Gente común. Una historia oral de la Blondie, de Rodrigo Fluxá. Catalonia, 2022.

Violeta Parra, artista integral

De acuerdo a un artículo de La Tercera, en 2019 las colecciones de cinco importantes espacios destinados a las artes visuales en Chile presentaban una grave inequidad: un 75% de las obras en sus colecciones eran de hombres y solo un 20% de mujeres. La visibilización y representación de artistas mujeres es un asunto ineludible para instituciones culturales, y es por eso que resulta tan pertinente (y urgente) la alianza recién anunciada entre la U. de Chile y la Fundación Museo Violeta Parra, institución que se vio afectada durante el estallido de 2019, tras lo cual sus obras se resguardaron en el Museo de Arte Contemporáneo. A partir de 2022, MAC Quinta Normal acoge a la FMVP, que en octubre inauguró Amigos tengo por cientos, una selección de obras del acervo de la fundación. Cada trabajo revela a Parra como una creadora integral, que cruza música, literatura y artes plásticas. Queda en evidencia también su espíritu sociable, pues su práctica se nutrió del intercambio con muchas figuras del mundo intelectual, artístico y popular.

—Domingo Fuentes. Sala Museo Violeta Parra. De martes a sábado de 11 a 17.30 en MAC Quinta Normal. Entrada liberada.

Derroteros ante el tiempo congelado

El camino recorrido por el psicoanalista francés Jean-Max Gaudillière se desplegó en el seminario Locura y lazo social, en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales, desde 1976 hasta 2015, año de su muerte. Dictado semanalmente en alternancia con Françoise Davoine, da cuenta de la elaboración de un andamiaje teórico en constante diálogo con disciplinas y producciones que exceden el campo de los saberes psi. En un trayecto que porta el sustrato de la experiencia como psicoanalista en un hospital psiquiátrico, Gaudillière asiste al encuentro con la historia y lo traumático, y aborda distintos tipos de catástrofes donde el lazo social queda comprometido con algo que no pudo ser dicho, y donde el silencio del tiempo congelado puede disiparse cuando se concurre al encuentro con la locura. Esta entrega traducida por Roberto Aceituno y Millaray Lobos nos presenta los primeros siete años de enseñanza de esta conversación fecunda entre psicoanálisis, literatura, filosofía y dramaturgia, y que tiene como interlocutores a Kenzaburo Oe, Toni Morrison, August Strindberg, Hannah Arendt, entre otros.

—Cristian Solar. Lecciones de la locura. Seminarios 1-7, de Jean-Max Gaudillière. Social-ediciones, 2021.

“El cobre y el litio” del futuro

La producción masiva de datos mediante dispositivos electrónicos y la creación y desarrollo de algoritmos cada vez más eficientes para obtener información, provoca un vuelco inesperado en el sujeto de la ciencia. De un día para otro, esta debe adoptar una mirada interdisciplinaria para abordar nuevos problemas. En Una mirada a la era de los datos, Jocelyn Dunstan, Alejandro Maass y Felipe Tobar —investigadores del Centro de Modelamiento Matemático de la U. de Chile— logran describir los conceptos clave de estos tiempos, y nos muestran, con una perspectiva histórica, los elementos de la inteligencia artificial y el aprendizaje de máquinas que experimentamos en lo cotidiano. Los autores presentan no solo las maravillas de estas nuevas tecnologías, sino que hacen ver las debilidades en los fundamentos y los problemas éticos que su uso puede llevar consigo. Los autores llaman a comprender la importancia de los datos y los algoritmos públicos para su análisis, porque los datos son “el cobre y el litio” del futuro. Asimismo, emplazan a influir en las decisiones políticas que permitan que esta nueva riqueza sea usada para el desarrollo pleno de todos y todas.

—Patricio Felmer.Una mirada a la era de los datos, de Alejandro Maass, Jocelyn Dunstan y Felipe Tobar. Ed. Universitaria, 2022.

Una ruta infranqueable

El segundo tomo del libro Infranqueables surge de las reflexiones en torno a la respuesta del Estado frente a la revuelta social de 2019, que Claudio Nash, abogado y coordinador académico de la Cátedra de Derechos Humanos de la U. de Chile, caviló durante la pandemia. El texto analiza los informes de organismos internacionales respecto a la crisis vivida en Chile, los que coincidieron en la descripción y gravedad de las violaciones de derechos humanos perpetradas desde el 18 de octubre de 2019. Nash hace un análisis riguroso de la oportunidad histórica que suponía el proceso constituyente chileno, al ubicar los derechos humanos como foco transversal en el diseño constitucional. Asimismo, analiza el impacto de la pandemia y de las medidas adoptadas por las autoridades en términos de afectación a los derechos humanos y civiles. Estas páginas son una invitación a construir comunidad ciudadana y así continuar en la ruta infranqueable de los derechos humanos.

—Bárbara Azcárraga. Infranqueables. Lecciones sobre la protección de los derechos humanos en tiempos autoritarios. Tomo II, de Claudio Nash, Ed. Universitaria, 2022.

Algo más que libros

Además de contar con espacios como el Palacio García y la Casa de la Cultura (que en agosto inauguró su propia sala de cine), la Corporación Cultural de la Municipalidad de Ñuñoa dispone de una librería y cafetería, cuyo recinto ha sido remodelado para acoger diversas actividades culturales. El Espacio Literario Ñuñoa es actualmente un centro de fomento lector que busca vincular a la comunidad con la cultura mediante lanzamientos de libros, conversatorios, clubes de lectura y talleres gratuitos. Una de las iniciativas con mayor convocatoria es Noche de letras, instancia de música y lectura en vivo en la que han participado destacados escritores: Jazmina Barrera, Nona Fernández o Alejandra Costamagna junto a músicos como Chini.png y Niña Tormenta. Los talleres en barrios —Fanzine Pop Up, Bitácora de escucha, Crónica barrial—, proyectos de acceso gratuito a los libros, un completísimo catálogo y un equipo especializado de baristas y mediadores de lectura convierten este lugar en un panorama imperdible para todo público.

—José Núñez. Espacio Literario Ñuñoa, en Jorge Washington 116.

La movida chilena

La cultura disidente y subterránea del Santiago de los ochenta tuvo dos grandes escenarios: el Trolley y Matucana 19, espacios míticos de resistencia por los que circularon ‬Las Yeguas del Apocalipsis, Electrodomésticos, Los Prisioneros, Paz Errázuriz, Vicente Ruiz, Las Cleopatras, Los Fiskales Ad-hok y un sinfín de otros nombres fundamentales del under chileno, del new wave local y de la creación artística de esos tiempos. La muestra Ander reconstruye la potencia de esa época sin un afán archivístico o académico —según se advierte—, sino más bien con la intención de transmitir la fuerza creativa y la libertad que se dio entre sus muros y que luego permeó la cultura de la posdictadura. Todo esto, a través de un centenar de obras, de registros sonoros y audiovisuales, y de un relato coral de los fundadores de estos espacios: Jordi Lloret, Rosa Lloret, Pablo Lavín y Ramón Griffero, por entonces recién regresados del exilio. “Era una página en blanco que empezó a llenarse de jóvenes curiosos”, dice Jordi Lloret, una página que pronto quedaría escrita en la historia del Chile reciente.

—Evelyn Erlij. Ander, en el MNBA, Sala Matta. Hasta el 24 de diciembre de 2022.

Apostillas al canon hispanoamericano

El volumen Imaginación y verdad, de la filósofa Carla Cordua, reúne sus escritos sobre literatura hispanoamericana publicados a lo largo de las últimas tres décadas. Vemos aquí reunidos textos de diversa índole: desde ensayos, monografías y ponencias hasta notas y una contratapa. En todos ellos reluce el rigor intelectual de una pensadora que ofrece un punto de vista original mediante una exposición clara y sugerente. “No he leído obras literarias como profesional sino como diletante; pero como he dado libre curso a esta afición toda mi vida puedo establecer una diferencia entre los escritos que me han retenido ocasionalmente y aquellos que se me volvieron indispensables”, escribe. Memorables son los ensayos dedicados a Jorge Luis Borges, Juan Luis Martínez, Juan José Saer y Manuel Rojas. En ellos, los cruces entre filosofía y literatura arrojan una luz novedosa sobre aspectos centrales de la obra de dichos autores, al tiempo que invitan al lector a sumergirse en su lectura.

—José Núñez. Imaginación y verdad, de Carla Cordua. Ediciones UDP, 2022.

Escritos sobre el malestar

Salud mental universitaria. Voces, trayectorias y prácticas situadas es el resultado de una investigación que incorpora el aporte de las ciencias sociales al problema de la salud mental en el contexto de la vida universitaria. El texto propone perspectivas innovadoras para el abordaje interdisciplinario e intersectorial de este problema a partir del reconocimiento y sistematización de prácticas, así como de la recolección de visiones desde diversos actores y actoras de la convivencia universitaria: estudiantes, autoridades, académicos/as y profesionales de salud mental. Este libro es un insumo para los desafíos que plantea la salud mental al interior de las instituciones de educación superior. Las propuestas que el estudio propone recogen el imperativo ético-político de responder al malestar individual y colectivo, el que traduce en el ámbito universitario los conflictos de la vida social chilena.

—G. J. Salud mental universitaria. Voces, trayectorias y prácticas situadas. Roberto Aceituno Morales y Gabriela Jáuregui Jinés (editores), Social-ediciones, 2022. 

Entretención en un pispás

Muchos de quienes crecimos con revistas infantiles hace un par de décadas recordamos ese formato con nostalgia, en parte, porque hace rato que en Chile dejaron de imprimirse publicaciones orientadas a niños y niñas. Así fue hasta 2020, en que la consultora Focus y la editorial Hueders —dueña de un catálogo notable de libros infantiles— se aventuraron con Guarisapo, medio orientado a lectores de entre 4 y 7 años, quienes encuentran en sus páginas una buena dosis de entretención y material educativo. Las aventuras de Pis y Pas —un androide mal hecho que busca su fábrica de origen y una perra quiltra adicta a los sinónimos— permiten recorrer distintos rincones de Chile y sus culturas; mientras que El llamado de la selva, un diario de animales, revela detalles de la vida de especies que habitan a lo largo del país y de Sudamérica. Experimentos, cuentos, manualidades y juegos permiten a niños y niñas conocer más sobre pueblos originarios, cambio climático, reciclaje, cine e incluso hasta sobre sus propias emociones. Lo mejor: que está pensada para que tanto niños como adultos se entretengan leyendo. Un lujo.

—Evelyn Erlij. Guarisapo, de Focus + Hueders. En: https://tienda.hueders.cl

Memoria y justicia

Rompiendo el silencio de niñas, niños y adolescentes ejecutados políticos durante la dictadura cívico-militar rescata 205 historias de quienes, a pesar de su corta edad, figuran en la lista de víctimas de uno de los períodos más oscuros de Chile. Relatos, poemas, ilustraciones y fotos reconstruyen las vidas de jóvenes como Juan Fernando Aravena Mejías, quien a los 16 años, durante la Octava Jornada de Protesta Nacional, fue golpeado por policías, muriendo tres días más tarde. O de Magla Evelyn Ayala Henríquez, quien falleció con tan solo dos años, luego de recibir un impacto de bala por parte de agentes del Estado. Para reconstruir cada caso, se tomó material del Informe de la Comisión Nacional de Verdad y Reconciliación, del Informe de la Comisión Nacional de Reparación y Reconciliación y del archivo de la Agrupación de Familiares de Ejecutados Políticos, organismo que editó esta publicación, realizada junto con la Cátedra de Derechos Humanos de la U. de Chile. Este libro es un ejercicio de memoria esencial para hacer justicia.

—Monserrat Lorca. Rompiendo el silencio de niñas, niños y adolescentes ejecutados políticas durante la dictadura cívico-militar: 1973-1990. Agrupación de Familiares de Ejecutados Políticos, 2022.

Sátira al multiverso

En un circuito dominado por las grandes producciones de acción y superhéroes, los directores Dan Kwan y Daniel Scheinert, apodados The Daniels, llegaron a despeinar la industria del cine con la extraña y delirante Todo en todas partes al mismo tiempo, su segunda película luego de Un cadáver para sobrevivir (2016). Evelyn (Michelle Yeoh) es una inmigrante china en Estados Unidos quien, en medio de una crisis familiar y una auditoría del servicio de impuestos a su negocio, es contactada por seres de otra dimensión, quienes le anuncian que es la única que puede salvar al mundo de una catástrofe. Esta premisa, cliché de tantas películas, es el punto de partida para entrar en un multiverso vertiginoso y muchas veces absurdo, en una propuesta que difiere radicalmente de las producciones estadounidenses a las que estamos acostumbrados. The Daniels derrochan creatividad en un filme que mezcla ciencia ficción, artes marciales y drama familiar, y que, a pesar de lo desconcertante que puede ser, es un respiro en la oferta cinematográfica actual.

—Sofía Brinck. Todo en todas partes al mismo tiempo, de Dan Kwan y Daniel Scheinert. Estados Unidos, 2022.