Podcast El guerrillero; exposición Chile desde el aire. Fotografías aéreas 1962-1970; exposición Obrabierta: actualmente en ejecución; Chilco, de Daniela Catrileo; La casa, de Perut + Osnovikoff; La última colonia, de Philippe Sands.
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Fraudebook y la metafísica, de Vicente Serrano; Cómo diseñar una revolución. La vía chilena al diseño, en el Centro Cultural La Moneda; Ensayismo, de Brian Dillon.
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Que por ti llore el Tigris, de Emilienne Malfatto; Festival Kontrabando; Internet no es lo que pensamos, de Justin E. H. Smith.
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Chile en el corazón, de John Dinges; Operación Chile: Top Secret y Pinochet desclasificado, de Peter Kornbluh; La mampara, de Marta Brunet.
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Un cuento de Navidad, de Alejandro Zambra; Mirar hasta el final. Memoria e imaginación, de Paula Arrieta; Podcast Proyecto 50.
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Atacama fantasma, de Cristóbal Marín; Canal PBS Eons; huelga decir, de Andrés Anwandter; exposición Morfologías sensibles; Redolés + 50 años de cabaret, de Guillermo Álvarez Mesas; La dictadura de los sumarios, de Ximena Póo.
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“Si todo sigue igual, en 132 años habremos cerrado la brecha de género a nivel mundial”, escribe la historiadora Sol Serrano en el prólogo de Disparidad bajo la lupa, citando un dato entregado en el Foro Económico Mundial de 2022. Quizás más de alguien dude de una cifra tan escandalosa, pero este libro, editado por Sylvia Eyzaguirre y Rodrigo Vergara, es la mejor prueba de que, a pesar de los avances incuestionables de los feminismos, estamos a años luz de lograr la igualdad. A través de once capítulos, los autores problematizan las distintas expresiones de esta brecha —mediante análisis basados en datos— en distintos ámbitos. Por ejemplo, en el hogar, en las tareas y funciones familiares, y en casos de delitos violentos y de violencia intrafamiliar; pero también en salud, educación, mercado laboral, pensiones, justicia penal, pobreza, ciudad y vivienda. Sorprenden muchos de los datos expuestos: al hablar de trabajo, “la palabra ‘mujer’ es asociada a cocinera y artista, mientras que ‘hombre’ a jefe, negocio y obrero”, o “las mujeres que trabajan remuneradamente más de nueve horas al día dedican más tiempo en promedio al trabajo no remunerado que los hombres que no trabajan por un sueldo”. Como explica Isabel Behncke en la contratapa, este estudio es fundamental para abordar el problema desde la evidencia y no desde los prejuicios, y también para buscar soluciones: los autores incluyen recomendaciones para crear políticas públicas en cada caso abordado. Un libro revelador y absolutamente necesario.
—Evelyn Erlij. Disparidad bajo la lupa. Radiografía de las brechas de género en Chile. Sylvia Eyzaguirre y Rodrigo Vergara (Eds.). Fondo de Cultura Económica/CEP, 2023. 424 páginas.
“Cuando Navia dice, finalmente, que mi padre se murió, yo estoy por subir al escenario a tocar”. Así arranca Una música, la última novela del escritor y sociólogo argentino Hernán Ronsino, ganadora del Premio de la Crítica entregado en la Feria del Libro de Buenos Aires. La noticia encuentra al pianista Juan Sebastián Lebonté de gira en Europa del Este. Pronto deberá volver a Buenos Aires a reunirse con su familia y encargarse de la herencia paterna: el campo de Paso del Rey, un terreno del conurbano bonaerense. El espacio está ocupado por una comunidad de trabajadores cuyo pasado esconde una trama política. Lebonté abandona su carrera para insertarse en ese mundo, donde descubre una nueva vocación. En el proceso, examina su origen y desanda el camino del progreso impuesto por el padre, obsesionado toda su vida por la figura de Bill Turner, un pianista que compuso un único disco inspirado en una experiencia similar de fuga y ausencia. Ronsino —que en 2020 ganó el Premio Anna Seghers de Alemania con su Trilogía de La Pampa— construye una reflexión sutil sobre el arraigo, la identidad y los vínculos afectivos a través de una prosa llana y musical.
—José Núñez. Una música, de Hernán Ronsino. Hueders, 2023. 220 páginas.
La cantina de medianoche, serie de Netflix que tiene 5 temporadas y está dirigida por Joji Matsuoka, está basada en un manga hecho por Yarō Abe. Eso probablemente no le diga nada a mucha gente, pero vale la pena darle una oportunidad por su simpleza y profundidad. Se trata de un restorán pequeñito, que existe en un barrio de Tokio, en una calle también muy oscura y alejada del centro, donde entran y salen personas entre las 12 de la noche y seis de la mañana. Se sientan en la barra y se ponen a hablar. Se conocen unos y otros, los que están en la barra, y también interactúan con el cocinero, que es una persona muy especial, misteriosa y poderosa, que les acompaña con poquitas palabras, en sus historias, en sus angustias, en sus euforias. Hay de todo tipo de personajes, niños chicos inclusive, boxeadores, personas de oficina, artistas. Es una serie muy discreta, pero muy potente.
—Daniel Riveros (Gepe). Midnight Diner: Tokyo Stories. Disponible en Netflix.
«Hombre público: funcionario. | Mujer pública: ramera, prostituta». La definición es de cerca de 1830, del Primer diccionario general etimológico de la lengua española, y, a pesar de lo desactualizada que pueda parecer, hace eco casi 200 años más tarde. La tensión vigente entre el lugar de la mujer y su relación con los espacios privado y público fue parte de las discusiones que se dieron en las manifestaciones feministas de 2018 y uno de los puntos de partida de la exposición Mujeres públicas, de la Sala Museo Gabriela Mistral de la Universidad de Chile, curada por el Archivo Central Andrés Bello de la misma institución. Inaugurada en 2019, la muestra pone en evidencia las luchas de las mujeres por ocupar el espacio público y los riesgos y violencias a los que se han enfrentado en el proceso. Tras cuatro años de exhibición, miles de visitantes, un recorrido virtual inaugurado en pandemia y cientos de actividades asociadas, la Universidad de Chile publica ahora el catálogo de la exposición, un libro-objeto digital de libre acceso que a través de imágenes, documentos y objetos nos muestra que a través de imágenes, documentos y objetos nos muestra hitos y lugares de diferentes mujeres públicas. Un libro para recordar nuestra historia y los espacios que todavía nos faltan por conquistar.
—Sofía Brinck. Mujeres públicas: Exposición de la Universidad de Chile 2019-2023, libro digital editado por la Universidad de Chile, 2023. 254 páginas.
Una lectura superficial del mito de la caverna de Platón se queda en los pormenores de una historia archirrepetida. Una lectura más aguda revela lo que el texto hace, lo que pone en funcionamiento. Así procedió el filósofo, académico y ensayista chileno Andrés Claro en La creación (2014), un libro que, pese al interés renovado de los lectores, estaba descatalogado. En él exponía cómo los principales relatos sobre la creación del mundo (el Génesis hebreo y el Timeo de Platón) articularon los modos en se concibe el mundo en ambas culturas. Luego, el autor, quien cursó su tesis de posgrado con el filósofo Jacques Derrida, publicó Imágenes de mundo (2016)y Tiempos sin fin (2018), en los que interroga las imágenes y estrategias retóricas que poetas de tradiciones diversas, como Horacio, Du Fu, Wang Wei, Constantino Cavafis, Ezra Pound y T. S. Eliot, usaron para representar el tiempo y la realidad. Ediciones Bastante reúne ahora, en formato virtual y bajo el título Sinopsis, esta trilogía singular sobre poética y teoría del lenguaje.
—José Núñez. Sinopsis [Ebook], de Andrés Claro. Ediciones Bastante, 2023. 286 páginas.
Se suele decir que la universidad es un espacio alejado de sus objetos o sujetos de estudio. De ahí que el ejercicio que hizo la académica y crítica literaria Lorena Amaro en el libro Recolectoras sea tan valioso: entrevistó en profundidad a diez escritoras latinoamericanas consagradas, conversó con ellas sobre sus obras y trayectorias, y publicó un volumen que funciona perfecto para un público especializado y uno no especializado. Las protagonistas son Mariana Enríquez, Nona Fernández, Liliana Colanzi, Alejandra Costamagna, Verónica Gerber, Fernanda Trías, Claudia Ulloa, Selva Almada, Margarita García Robayo y Samanta Schweblin, quienes releen sus obras, se enfrentan a las escritoras que fueron (y las contrastan con las que son hoy) y regalan imágenes inolvidables: Costamagna hablando de lo que aprendió de su amistad con Hebe Uhart, Enríquez sacándole un rollo feminista alucinante a Jane Eyre o Fernández imaginando la hoja en blanco como una improvisación teatral. “Las narradoras latinoamericanas espigan los materiales desechados por la historia hegemónica”, escribe Amaro. Pero no se trata de contentarse con las sobras, sino de rescatarlas para construir caminos alternativos. Y para eso —para irse por las ramas, parafraseando a Costamagna— hay que tener muchísimo talento.
—Evelyn Erlij. Recolectoras. Conversaciones con diez escritoras latinoamericanas contemporáneas, de Lorena Amaro. Editorial Montacerdos, 2023, 286 páginas.
“Vivir bien sería vivir sabiamente: en eso estaban de acuerdo los antiguos. Lo que podemos agregar los tardíos, o como queramos llamarnos, es que vivir consiste en no negar la crueldad de la vida y tratar de atenuarla encontrando rincones amables y buena compañía”. Quizás esa sea una buena premisa para describir la vida de Ernesto Rodríguez Serra (1930-2022), uno de los intelectuales chilenos más entrañables e inquietos del último medio siglo. Quienes tuvieron la suerte de conocerlo, saben que la conversación era uno de sus grandes talentos, el que cultivó dando clases de filosofía, ética o literatura en la Universidad Católica de Valparaíso o en la de Santiago —que atraían a estudiantes y oyentes de todos lados y edades—, u organizando los diálogos Crítica y celebración en el CEP, en los que reunió a exponentes de ideas, edades y orígenes muy, muy diversos. El distraído, libro póstumo que reúne algunos de sus apuntes, ensayos y poemas, es una forma de seguir escuchando su voz a través de reflexiones eruditas, melancólicas, graciosas e inolvidables. Como esta, que debería ser un lema universal: “Ser alegre y no creerse feliz”.
—Evelyn Erlij. El distraído, de Ernesto Rodríguez Serra. Ediciones UDP, 2023. 248 páginas.
Efraín, Evaristo y Elías son tres garzones del restaurant Los inmortales, últimos integrantes de la Orden de la Garzonería Secreta, quienes junto a una cajera obsesionada con hacer listas viven encerrados reviviendo sus viejas glorias y esperando a su cliente favorito, el político Estanislao Ossa Moya. Entre repeticiones de los mantras de la garzonería —“un garzón no piensa ni siente”—, los protagonistas se debaten entre abrirse a lo nuevo o vivir en lo conocido, entre seguir las normas o pensar por sí mismos.
La historia de Lo crudo, lo cocido y lo podrido, unas de las obras emblemáticas de Marco Antonio de la Parra, es tan curiosa como su argumento. Montada originalmente en 1978, en el entonces Teatro de Ensayo de la Universidad Católica (hoy Teatro UC), fue suspendida por autoridades universitarias días antes de su estreno por ser “grosera”, “vulgar” e “irrespetuosa”, según se lee en la prensa de la época. El montaje fue acogido por el Teatro Imagen, donde se estrenó en octubre del mismo año. Sin embargo, siguió causando polémica. En los diarios contaban que era usual que el público se levantara indignado en medio de la obra, aunque “un contingente igual volvía todas las noches llenando el teatro”. Luego de un primer estreno en 2010, La Orden de la Garzonería Secreta vuelve a su escenario original con un montaje que, si se le pone atención, nos debería resonar de la misma forma que impactó a sus espectadores cuatro décadas atrás.
—Sofía Brinck. Lo crudo, lo cocido y lo podrido, en Teatro UC. Dirección: Álvaro Viguera. Elenco: Mariana Muñoz, Marcela Salinas, Francisco Ossa y Luis Cerda. Entre el 4 de mayo y el 3 de junio, de miércoles a sábado. Más información aquí.
En un territorio en disputa confluyen cuatro destinos. Saul, empleado de un club de yates; Laura, periodista de una agencia de comunicaciones; Silvia, activista social; y Boris, joven santiaguino que viaja al litoral luego de una ruptura amorosa. La costa de Algarrobo será el escenario de una trama en la que se entrecruzan intereses opuestos, con la sombra del poder económico como amenaza. Los personajes se verán involucrados en un conflicto con el influyente grupo de militares y millonarios llamado la Cofradía, que depreda la fauna local mientras busca renovar su concesión del Islote Pájaros Niños. En su primera novela —ganadora del Premio Roberto Bolaño en 2020—, Miguel Ángel Gutiérrez, editor de Revista Oropel y crítico de cine, se inspira en el conflicto real entre la Cofradía Náutica del Pacífico y la comunidad local que acusa el daño causado al ecosistema. En una mezcla de novela de denuncia y relato policial, que incluye citas y documentos oficiales, Litoral expone las ansias de poder y las contradicciones de aquellos que apenas pueden ofrecer resistencia.
—José Núñez. Litoral, de Miguel Ángel Gutiérrez. Alquimia Ediciones, 2023. 150 páginas.
“Yo tenía un papel que cumplir y no me podía pasar nada”. El viernes 29 de marzo de 1985, Manuel Guerrero Antequera, con 14 años y siendo un estudiante secundario, asumió la responsabilidad de sobrevivir en medio de la violencia, luego de que agentes del Estado asesinaran a su padre. A partir de este testimonio, el académico nos presenta en Sociología de la masacre un ejercicio analítico para comprender la violencia, sus factores, procedimientos y despliegues. Guerrero, como un resistente a la dictadura y como sobreviviente, se hace cargo de entregarnos, con generosidad, un marco de comprensión. A 50 años del golpe de Estado, pone a disposición un modo de enfrentar el trauma, un ejercicio que establece puentes entre el testimonio y el trabajo teórico. Así, en las notas al pie, entrelíneas, en los espacios que quedan en medio de las conceptualizaciones, presenciamos una toma de posición intelectual que tiene como sello la pulsión y el coraje de contar lo que la dictadura quiso silenciar.
—Cristian Vergara. Sociología de la masacre. La producción social de la violencia, de Manuel Guerrero. Paidós, 2023.
En la muestra Leaking Lands, la artista israelí Ofri Cnaani ofrece una interesante reflexión en torno a la precarización de la institucionalidad cultural y sus impactos en la preservación de la memoria. A partir de archivos, fotografías digitales y conversaciones grabadas, Cnaani trata de recomponer el acervo del Museo Nacional de Brasil, en Río de Janeiro, extinto en un incendio en 2018. Junto a la gran casona que lo acogía, desapareció un 90% de los 20 millones de objetos allí resguardados. Tres videos presentados por la artista nos plantean una serie de cuestionamientos, desde diversas aristas. Uno de ellos tiene que ver con el impacto de lo virtual en nuestras vidas y cuán entrelazadas están las instituciones y sus datos con lo digital. A su vez, se abren preguntas en torno a la inestabilidad del mundo cultural, sus condiciones laborales y el lugar que ocupa en la jerarquía de prioridades en la agenda pública.
—Domingo Fuentes. Exhibición Leaking Lands, de Ofri Cnaani. Hasta el 17 de junio, en MAC Parque Forestal. Entrada liberada.
Cuando nació la fotografía en el siglo XIX, muchos artistas le hicieron la guerra porque temían perder su importancia a la hora de retratar lo real. Ahora, con la irrupción de la inteligencia artificial, ha surgido un debate parecido. DALL-E, un programa desarrollado por la empresa OpenAI, transforma descripciones de texto sencillas en imágenes de alta precisión. Basta con escribir una idea o concepto —por ejemplo, “un perezoso leyendo una revista con un sombrero divertido”— para que aparezcan cuatro imágenes. Lanzado en enero de 2021, DALL-E es un sitio gratuito que utiliza una red neuronal artificial entrenada con una gran cantidad de imágenes y descripciones. Su segunda versión cuenta con nuevas capacidades, lo que la ha hecho muy útil en campos como la publicidad y la animación. Si en el pasado la fotografía obligó a los artistas a buscar nuevas formas de representación, este tipo de herramientas podría potenciar los procesos creativos e instalar una reflexión crítica sobre la disciplina.
—José Núñez. DALL-E, de OpenAI. En: https://openai.com/product/dall-e-2
“Las parejas y las revistas literarias / duran casi siempre dos números. / Sin embargo, de a poco, / le fuimos ganando terreno al río”, escribe en un poema el argentino Fabián Casas. Revistas literarias, revistas culturales y revistas, en general, escasean en Chile, y así como algunas se han ido quedando en el camino —como La Juguera, revista de la V Región que luego de una década acaba de cerrar—, hay otras que, por suerte, le han ganado terreno al río. La Panera es un ejemplo: mientras las secciones de cultura de los diarios se achican o de frentón se cierran, esta revista gratuita, que se regala en espacios culturales y librerías, lleva casi 15 años remando contra la corriente. Creada y financiada por Patricia Ready, una de las galeristas más importantes de Chile, La Panera se ha convertido en un espacio fundamental para la difusión de artes visuales, literatura, música, cine, comic, danza, ópera y teatro. Un ejemplo de pasión por la cultura y de que, a veces, las parejas y las revistas pueden durar más de dos números.
—Evelyn Erlij. La Panera. Distribución gratuita. Versión PDF en: lapanera.cl
Para conmemorar los 80 años de la exposición que dio origen al Museo de Arte Popular Americano Tomás Lago (MAPA), dependiente de la Facultad de Artes de la U. de Chile, se lanzó recientemente una plataforma web que permite visualizar en 360 grados una selección de 250 piezas de su colección. El sitio ventanaalmapa.uchile.cl fue desarrollado gracias a un Fondart Regional en la línea de difusión, y considera búsquedas por materialidad, país, filiación cultural y autor. Así, celebrando sus casi ocho décadas al servicio del país, el MAPA ha puesto a disposición de todas y todos parte de su valioso acervo conformado por objetos de arte popular provenientes de Chile, Latinoamérica y otras latitudes. Esto, no solo a través del registro visual de las piezas seleccionadas, sino además compartiendo información que permite a estudiantes, académicos e investigadores tener un primer acercamiento a este invaluable patrimonio que da cuenta de la historia e imaginarios de los pueblos.
—Deysi Cruz e Isis Díaz. Recorrido virtual por la colección del MAPA. En: ventanaalmapa.uchile.cl/
En un mundo donde series y películas se estrenan a un ritmo vertiginoso, tener un espacio para analizar estos contenidos con un poco más de profundidad y detalle se vuelve necesario. Es lo que hacen los periodistas Claudia Cayo y José Manuel Bustamante, y la guionista Lula Almeyda en el podcast No sabes nada. Su nombre viene de la frase del personaje Ygritte de Game of Thrones (“You know nothing, Jon Snow”), punto de partida para que estos amigos se juntaran a comentar esta serie en formato talkshow online, en 2017, para pasar al podcast un año después. Cada programa cubre uno o dos episodios de alguna serie, desde la comentada The Last of Us (2023), hasta otras menos conocidas como Derry Girls (2018) y películas como Aftersun (2022). La conversación incluye detalles de las tramas y los guiones (ojo con los spoilers), e incluso debates sobre la industria del cine. Para pasar un buen rato cuando, después de terminar una serie o película, uno quiere diseccionar cada escena.
—Sofía Brinck. Podcast No sabes nada. Disponible en Spotify.
