“El futuro del que habla SUMAR no es el de un devenir utópico ni su contrario cínico y distópico. Es, más bien, un futuro recursivo».
Seguir leyendoUn futuro sin después
El intersticio gris de la memoria
«Estamos ante un aparato epistemológico y, a la vez, una obra seductora; una lectura que no solo rescata un argumento de Bolaño, sino que encarna, de algún modo, su poética irónica y lúcida», escribe Mauricio Barría sobre Aprendan del fuego.
Seguir leyendoComo un tenebroso “ruido blanco” de la historia
El ínfimo suspiro, obra de Mauricio Barría y recientemente publicada en un libro, indaga en la memoria de la tortura como un ruido persistente en la historia: un eco fantasmático que desborda la representación y se encarna en voces más que en cuerpos.
Seguir leyendoUn Prometeo para un mundo cansado
“Ante el imperio de lo banal, de la autocomplacencia o de la espectacularización de los medios y de las redes sociales, un montaje como este nos habla de la atávica y misteriosa fuerza del teatro”, dice Mauricio Barría sobre PA$$$TA(YO)- BA$$$E!!!!, una obra escrita y dirigida por Nicolás Bascuñán.
Seguir leyendoEl infierno y la perplejidad de hoy
«Si el teatro es ese laboratorio de la experiencia social, el lugar donde podemos volver a pensar en común la artificialidad de una comunidad provisoria (la de los espectadores), entonces esa función de ágora vuelve en Estampida humana, una obra para pensar cómo hacer de la perplejidad un poder, cómo atravesar el infierno luego de la catástrofe», anota Mauricio Barría sobre el último montaje teatral de la Compañía Bonobo.
Seguir leyendoLeyla Selman: “Escribir siempre repara, es terapéutico”
La premiada y prolífica autora habla sobre los entresijos de su proceso creativo, sus fuentes de inspiración, su estrecha relación con el director Rodrigo Pérez y sus proyectos futuros
Seguir leyendoVíctor Jara y el teatro: la memoria de lo efímero
Cinco intérpretes que trabajaron junto al artista reviven la trastienda de algunos montajes claves de su prolífica carrera como director de escena en los años 60. A poco más de medio siglo de su muerte, la faceta menos conocida y más experimental del cantautor sigue arrojando nuevas luces sobre su perfil como creador, su metodología y, también, algunas de sus obsesiones.
Seguir leyendoRecordar, esa mala costumbre del teatro
En enero, en el marco del Festival Internacional Teatro a Mil, tendremos la oportunidad de ver una serie de puestas en escena que nos hablan de memoria, dolor y violencia.
Seguir leyendoCuando la vida es teatral y el teatro, una ética
El trabajo de memoria que realiza Ernesto Orellana en «Yeguas sueltas» «no solo devela otra dimensión temática [en torno a los 50 años del golpe de Estado], sino que obliga al discurso tradicional de la memoria a desplazar sus lugares de enunciación».
Seguir leyendoLo que hoy nos habla
En la Trilogía del fin de siglo, de Ramón Griffero, «la alegoría no elude nada, pues como en ninguna otra obra de ese tiempo la realidad de los desaparecidos, de la tortura y de una cultura de la muerte eran elocuentes».
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