Gran Sala Sinfónica Nacional de la Universidad de Chile, en Av. Vicuña Mackenna 20, Providencia
Tras 10 años de espera, el estreno de este espacio —corazón del protecto cultural VM20 de la Universidad de Chile— ofrece una experiencia que redefine los estándares auditivos y visuales que hasta ahora existían en Chile. Al estilo concert hall del Royal Albert Hall en Londres o la Filarmónica de Berlín, el espectacular diseño arquitectónico en 360°, pensado para 1.200 espectadores, permite la inmersión total en la música desde cualquier ubicación. Esta será desde hoy la calidad acústica con la que se medirán los músicos que pasen por este lugar, ya que cada imperfección queda inevitablemente expuesta. “No todo está escrito en la partitura, lo más importante siempre está entre las notas”, reflexionó en el concierto inaugural el director Maximiano Valdés, al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, evento que demostró el potencial de esta sala, lista para unirse al circuito de espacios sinfónicos de la región, liderada por Argentina, Colombia, Venezuela y Brasil.
—Denisse Espinoza
Dos veces junio, de Martín Kohan. Banda Propia, 2025. 184 páginas
Puede que sea el tono impasible del narrador o la estructura fragmentaria —o la conjunción de ambas estrategias— lo que invita, en esta novela, a entrar rápidamente en su mundo: desde la amabilidad aparente de la forma, desde la extrañeza de esa voz. Y, cómo no, también, por aquella pregunta que se puede leer en el fragmento que abre todo: “¿A partir de qué edad se puede empesar a torturar a un niño?”. Es la brutalidad de la pregunta y esa horrible falta ortográfica lo que despierta en el lector la curiosidad y el deseo por avanzar en esta novela de Martín Kohan (1967), publicada hace casi 25 años y que ahora reedita Banda Propia. Quizá la mejor novela de Kohan o, al menos, la mejor entrada en su obra, que aquí sitúa la historia entre dos mundiales de fútbol —Argentina 1978 y España 1982— y elige como protagonista y narrador a un joven conscripto que se asomará al horror de la dictadura desde el lugar de un subalterno que se ve involucrado en una trama oscurísima, donde aparece el tema de la apropiación de menores. Una novela deslumbrante, contenida, perturbadora.
—Diego Zúñiga
En el nombre de Cristo. El poder evangélico en Chile, de María Olivia Mönckeberg. Debate, 2025, 488 páginas
Aunque María Olivia Mönckeberg (1944) ha dicho que nunca fue una decisión premeditada, el poder es el eje de todos sus libros: nadie ha investigado como ella las formas en que este opera en Chile, ya sea en la política, la economía, la educación o la religión. En su último trabajo, la periodista explora una vez más —luego de El imperio del Opus Dei en Chile y Karadima, el señor de los infiernos— cómo la fe puede convertirse en un instrumento de control e influencia. En el nombre de Cristo es una investigación minuciosa sobre el auge del mundo evangélico en el país, construida en base a una cantidad impresionante de fuentes. Mönckeberg devela la falta de regulación, la opacidad en el manejo de recursos y la capacidad de injerencia en la agenda pública del poder evangélico, pero también describe cómo brinda contención y apoyo sobre todo en los sectores vulnerables, donde el Estado y las organizaciones sociales han ido desapareciendo. Un ejemplo perfecto de la importancia del periodismo de investigación para la buena salud de una democracia.
—Evelyn Erlij
Multicancha, en MAC Quinta Normal
Para celebrar los 20 años del MAC Quinta Normal, el museo invita a participar de un club social que reimagina las formas de encuentro comunitario. A través de una programación presentada por los mismos visitantes, el proyecto Multicancha, orientado a la mediación y vinculación con el entorno, convoca a verse, escucharse y hablarse horizontalmente, en un espacio que propiciará las dinámicas de las tertulias entre amigos, las asambleas, las conferencias o los talleres. Multicancha es una respuesta a la pregunta que se hace la crítica de arte Claire Bishop en el subtítulo de su libro Museología radical: “¿qué es lo ‘contemporáneo’ en los museos de arte contemporáneo?”, presentándolos como lugares que tienen el reto de reforzar redes de cuidado, tanto de las comunidades como de la gestión institucional. Hoy el MAC se activa con códigos más participativos. Quienes deseen postular su actividad, deben inscribirse en el calendario de forma presencial (en Av. Matucana 464) y luego enviar la propuesta a educamac@uchile.cl.
—Domingo Fuentes
Persona, de José Carlos Agüero. Atmosféricas y FCE, 2025. 200 páginas
Hay textos que huyen de las clasificaciones de género, con novelas experimentales, prosa poética, híbridos y tal o cual. Persona, sin embargo, no pretende esa discusión. El libro presenta un relato, poemas, visualidades, y, si queremos, un cuerpo zurcido de fragmentos que reflexionan sobre las maneras de heredar memoria; sobre cómo nos armamos de historias que nos sitúan en el mundo y con las que trazamos caminos. Lejos de discursos folletinescos, aquí no hay voluntarismos condescendientes ni moralinas que nos consuelen. Hijo de senderistas asesinados, Agüero (Lima, 1975) no entrega concesiones a medias, y se pregunta por los restos y los despojos del terrorismo, la derrota y el horror que cartografía nuestros mapas. ¿Cómo recordamos cuando nuestra ascendencia asesinó e hizo desaparecer, y a su vez fue masacrada, con tantos inocentes a cuestas, por los aparatos cívico-militares? Si esta Persona se presenta como un conjunto fragmentado, es por la inquietante certeza de que aún caen sobre nosotros los cuerpos despedazados que carga la historia.
—Gabriel Lane
Los piojos, de W. S. Merwin. Ediciones Póstuma, 2025. 168 páginas
Harold Bloom proponía rastrear la secreta urdimbre de las relaciones intrapoéticas, para así comprender cómo la influencia opera a un nivel más profundo que el de la estilística. En la obra poética de su amigo W. S. Merwin (1927-2019) vio, por ejemplo, la influencia de Walt Whitman mediada por la de T. S. Eliot y Ezra Pound. Quizás algo de eso hay en Los piojos (1967), su sexto libro y uno de sus trabajos más leídos, ya sea por sus acentos elegíacos, su falta de puntuación, sus referencias mitológicas y sus formas métricas irregulares. En el volumen hay también una preocupación política y medioambiental que lo vuelve más actual que nunca, a través de poemas que abordan la guerra o la intervención humana en los ciclos naturales. Merwin fue uno de los poetas estadounidenses más importantes de la segunda mitad del siglo XX, pero su obra había sido escasamente traducida al español. Por lo mismo, la aparición de este libro, a cargo de la nueva editorial Póstuma Ediciones, es más que una buena noticia.
—José Núñez
