Modernidad explosiva, de Eva Illouz. Katz Editores, 2025. 344 páginas  

  
Durante más de dos décadas, la socióloga franco-israelí Eva Illouz (1961) ha descifrado el papel que juegan el amor y las emociones en el capitalismo y cómo se han convertido en una forma de capital social y económico. En Modernidad explosiva, Illouz se propone comprender el malestar que ha marcado las primeras décadas del siglo XXI a través de una serie de emociones que imperan en estos tiempos, desde la ira como una expresión propia de la democracia o el miedo como arma política, hasta el orgullo y la decepción como bandera de los nacionalismos radicales. Sin olvidar, por supuesto, cómo el cuestionamiento del patriarcado ha cambiado lo que entendemos por vergüenza, orgullo, celos y amor. Echando mano a la literatura, la política, la cultura laboral o la vida en las redes sociales, Illouz —una de las lectoras más agudas de esta época convulsa— nos recuerda algo esencial: frente a los desgarros provocados por el capitalismo, el liberalismo, la globalización y las desigualdades, nuestras emociones no son solo personales, sino profundamente sociales.

—Evelyn Erlij

Memorias del naturalista, de R. A. Philippi. Ediciones UACh, 2025. 396 páginas

En 2008, al cumplirse 200 años del nacimiento del naturalista alemán Rudolph Amandus Philippi, figura central en la historia de la ciencia en Chile, José Manuel Izquierdo tuvo acceso a sus memorias. Se trataba de una obra nunca antes publicada íntegramente por decisión del propio Philippi, quien la escribió para su familia. Un año después, el investigador comenzó a traducir este trabajo, que destaca por su valor científico e historiográfico. En Memorias del naturalista, Philippi narra su infancia, su formación en la Universidad de Berlín —donde fue alumno de Hegel—, las expediciones por Italia que marcaron su carrera y la llegada a Chile en 1851. En el país se dedicó al estudio de la flora y fauna; impartió clases en el Instituto Nacional y en la U. de Chile, y dirigió el Museo Nacional de Historia Natural. Las memorias culminan con la creación del jardín botánico de la Quinta Normal y ofrecen un retrato único del Chile del siglo XIX, con descripciones de la revolución de 1848, la colonización alemana y los inicios de las principales instituciones educativas del país.

—José Núñez

Destino Valparaíso, Concepción 499, Cerro Concepción, Valparaíso 

A menos de seis meses de su apertura, este nuevo espacio busca consolidarse como un polo comercial, gastronómico, cultural e histórico de la V Región. Instalado en el exColegio Alemán, el corazón del proyecto es el Museo del Inmigrante, un homenaje al esplendor del puerto. El recorrido revive los años dorados de la ciudad, cuando, antes de la apertura del canal de Panamá, era la principal conexión entre Europa y el océano Pacífico, recibiendo refugiados, aventureros y empresarios que la transformaron en una de las urbes más cosmopolitas de la América del siglo XX. Con una museografía multimedial —videos, maquetas, objetos y documentos—, el museo ofrece una experiencia enriquecida por una audioguía con testimonios reales. Entre sus cinco mil metros cuadrados destacan un mirador con vista de 360° al puerto y un salón de bolos de madera que se conserva intacto, uno de los patrimonios más singulares del recinto. Visitarlo es reencontrarse con la memoria viva de una ciudad que vuelve a reconocerse como la joya que siempre fue.

—Denisse Espinoza A.

Marciano, de Nona Fernández. Random House, 2025. 520 páginas  

Tal como lo ha dicho su autora, Marciano no habla de héroes ni de villanos, sino de una vida que, a luz del presente, parece de otro planeta, de otro mundo posible. A través de la historia de Mauricio Hernández Norambuena, excomandante del Frente Patriótico Manuel Rodríguez, Nona Fernández reconstruye el recuerdo de un Chile que resistió a la dictadura desde la lucha armada y clandestina, con el apoyo de un sector político y civil que no confiaba en los pactos, pero que con el paso del tiempo consideró reprochables los métodos de la rebelión popular. A partir de una memoria ficcionada —porque toda memoria reescribe y distorsiona lo vivido—, el libro recorre amistades, amores, misiones, libros, cartas y encierros no solo de Hernández Norambuena, sino de la historia de un país que aún no logra narrarse a sí mismo en medio de tabúes y silencios. Marciano detiene el tiempo y lo atraviesa, se mueve entre distintos espacios y recuerdos gracias a la recreación y la imaginación, esas luces cegadoras que mantienen el hilo de una vida abducida por la prisión.

—Bárbara Azcárraga

Actas Urbe, de Elvira Hernández. Alquimia Ediciones, 2025. 178 páginas 

“Animal de muchas cabezas”, Actas Urbe es la recopilación de ocho trabajos tempranos de la Premio Nacional de Literatura 2024. Varios de ellos, antes que publicaciones, circularon —y algunos de manera clandestina— como señales de una posición parapetada, siempre encubierta, que primero, y por seguridad, fue material accesible solo para unos pocos, o los suficientes, para que la mayoría de estos textos fueran inencontrables luego de los ochenta y los noventa. En un tiempo en que las librerías eran vaciadas y el libro incendiario era arrojado a la hoguera, Elvira Hernández —junto a toda una generación— supo hallarle palabra a un nuevo mundo que nada tuvo que ver con el arrojo por los nuevos comienzos. Los textos de Actas Urbe nos invitan a pensar nuestros modos de elaborar pensamiento: cómo el poema y la escritura circulan, en qué espacios se producen, dónde se concentran y cómo se posicionan frente al poder y sus sentidos comunes.

—Gabriel Lane

Del amor que mueve el sol y las otras estrellas, en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende

Siempre le hace bien al alma visitar una exposición del archivo del MSSA, también porque cada activación de su acervo ofrece una nueva mirada curatorial. En esta ocasión, la historiadora del arte Amalia Cross explora vertientes del concepto de solidaridad a partir de las donaciones hechas por artistas de todo el mundo en apoyo al legado político y cultural de Salvador Allende. A lo largo de sus salas, se pueden encontrar obras como una pieza de la serie Bichos (1960-1965), de Lygia Clark, la potente acción El arte debe ser ineludible (1980), de Elías Adasme, Play it by Trust (1966), de Yoko Ono —un ajedrez pintado completamente de blanco—, una escultura textil de Ester Chacón-Ávila y diseños para vestuario teatral de Leonora Carrington, además de obras de Lotty Rosenfeld, Hélio Oiticica, Alfredo Jaar, Alexander Calder y Liliana Porter. Especial fuerza tiene la sala del piso -1, donde reaparecen, como fantasmas, obras robadas, vendidas y desaparecidas tras el golpe de Estado. Hasta el 30 de agosto de 2026 en República 475, Santiago.

—Gabriel Godoi

Gran Sala Sinfónica Nacional de la Universidad de Chile, en Av. Vicuña Mackenna 20, Providencia  

  
Tras 10 años de espera, el estreno de este espacio —corazón del protecto cultural VM20 de la Universidad de Chile— ofrece una experiencia que redefine los estándares auditivos y visuales que hasta ahora existían en Chile. Al estilo concert hall del Royal Albert Hall en Londres o la Filarmónica de Berlín, el espectacular diseño arquitectónico en 360°, pensado para 1.200 espectadores, permite la inmersión total en la música desde cualquier ubicación. Esta será desde hoy la calidad acústica con la que se medirán los músicos que pasen por este lugar, ya que cada imperfección queda inevitablemente expuesta. “No todo está escrito en la partitura, lo más importante siempre está entre las notas”, reflexionó en el concierto inaugural el director Maximiano Valdés, al frente de la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, evento que demostró el potencial de esta sala, lista para unirse al circuito de espacios sinfónicos de la región, liderada por Argentina, Colombia, Venezuela y Brasil.

—Denisse Espinoza 

Dos veces junio, de Martín Kohan. Banda Propia, 2025. 184 páginas

Puede que sea el tono impasible del narrador o la estructura fragmentaria —o la conjunción de ambas estrategias— lo que invita, en esta novela, a entrar rápidamente en su mundo: desde la amabilidad aparente de la forma, desde la extrañeza de esa voz. Y, cómo no, también, por aquella pregunta que se puede leer en el fragmento que abre todo: “¿A partir de qué edad se puede empesar a torturar a un niño?”. Es la brutalidad de la pregunta y esa horrible falta ortográfica lo que despierta en el lector la curiosidad y el deseo por avanzar en esta novela de Martín Kohan (1967), publicada hace casi 25 años y que ahora reedita Banda Propia. Quizá la mejor novela de Kohan o, al menos, la mejor entrada en su obra, que aquí sitúa la historia entre dos mundiales de fútbol —Argentina 1978 y España 1982— y elige como protagonista y narrador a un joven conscripto que se asomará al horror de la dictadura desde el lugar de un subalterno que se ve involucrado en una trama oscurísima, donde aparece el tema de la apropiación de menores. Una novela deslumbrante, contenida, perturbadora. 

—Diego Zúñiga

En el nombre de Cristo. El poder evangélico en Chile, de María Olivia Mönckeberg. Debate, 2025, 488 páginas  

Aunque María Olivia Mönckeberg (1944) ha dicho que nunca fue una decisión premeditada, el poder es el eje de todos sus libros: nadie ha investigado como ella las formas en que este opera en Chile, ya sea en la política, la economía, la educación o la religión. En su último trabajo, la periodista explora una vez más —luego de El imperio del Opus Dei en Chile y Karadima, el señor de los infiernos— cómo la fe puede convertirse en un instrumento de control e influencia. En el nombre de Cristo es una investigación minuciosa sobre el auge del mundo evangélico en el país, construida en base a una cantidad impresionante de fuentes. Mönckeberg devela la falta de regulación, la opacidad en el manejo de recursos y la capacidad de injerencia en la agenda pública del poder evangélico, pero también describe cómo brinda contención y apoyo sobre todo en los sectores vulnerables, donde el Estado y las organizaciones sociales han ido desapareciendo. Un ejemplo perfecto de la importancia del periodismo de investigación para la buena salud de una democracia.

—Evelyn Erlij

Multicancha, en MAC Quinta Normal 

Para celebrar los 20 años del MAC Quinta Normal, el museo invita a participar de un club social que reimagina las formas de encuentro comunitario. A través de una programación presentada por los mismos visitantes, el proyecto Multicancha, orientado a la mediación y vinculación con el entorno, convoca a verse, escucharse y hablarse horizontalmente, en un espacio que propiciará las dinámicas de las tertulias entre amigos, las asambleas, las conferencias o los talleres. Multicancha es una respuesta a la pregunta que se hace la crítica de arte Claire Bishop en el subtítulo de su libro Museología radical: “¿qué es lo ‘contemporáneo’ en los museos de arte contemporáneo?”, presentándolos como lugares que tienen el reto de reforzar redes de cuidado, tanto de las comunidades como de la gestión institucional. Hoy el MAC se activa con códigos más participativos. Quienes deseen postular su actividad, deben inscribirse en el calendario de forma presencial (en Av. Matucana 464) y luego enviar la propuesta a educamac@uchile.cl.

—Domingo Fuentes

Persona, de José Carlos Agüero. Atmosféricas y FCE, 2025. 200 páginas  

Hay textos que huyen de las clasificaciones de género, con novelas experimentales, prosa poética, híbridos y tal o cual. Persona, sin embargo, no pretende esa discusión. El libro presenta un relato, poemas, visualidades, y, si queremos, un cuerpo zurcido de fragmentos que reflexionan sobre las maneras de heredar memoria; sobre cómo nos armamos de historias que nos sitúan en el mundo y con las que trazamos caminos. Lejos de discursos folletinescos, aquí no hay voluntarismos condescendientes ni moralinas que nos consuelen. Hijo de senderistas asesinados, Agüero (Lima, 1975) no entrega concesiones a medias, y se pregunta por los restos y los despojos del terrorismo, la derrota y el horror que cartografía nuestros mapas. ¿Cómo recordamos cuando nuestra ascendencia asesinó e hizo desaparecer, y a su vez fue masacrada, con tantos inocentes a cuestas, por los aparatos cívico-militares? Si esta Persona se presenta como un conjunto fragmentado, es por la inquietante certeza de que aún caen sobre nosotros los cuerpos despedazados que carga la historia.

—Gabriel Lane

Los piojos, de W. S. Merwin. Ediciones Póstuma, 2025. 168 páginas 

Harold Bloom proponía rastrear la secreta urdimbre de las relaciones intrapoéticas, para así comprender cómo la influencia opera a un nivel más profundo que el de la estilística. En la obra poética de su amigo W. S. Merwin (1927-2019) vio, por ejemplo, la influencia de Walt Whitman mediada por la de T. S. Eliot y Ezra Pound. Quizás algo de eso hay en Los piojos (1967), su sexto libro y uno de sus trabajos más leídos, ya sea por sus acentos elegíacos, su falta de puntuación, sus referencias mitológicas y sus formas métricas irregulares. En el volumen hay también una preocupación política y medioambiental que lo vuelve más actual que nunca, a través de poemas que abordan la guerra o la intervención humana en los ciclos naturales. Merwin fue uno de los poetas estadounidenses más importantes de la segunda mitad del siglo XX, pero su obra había sido escasamente traducida al español. Por lo mismo, la aparición de este libro, a cargo de la nueva editorial Póstuma Ediciones, es más que una buena noticia.

—José Núñez