La vitrina web • enero

Las huellas del colonialismo

En sus tres décadas de historia, Teatro a Mil nos ha enseñado mejor que nadie que las artes escénicas pueden tomarse las calles. Y no solo a través de los espectáculos masivos de compañías como La Machine o Royal Deluxe, sino también con intervenciones en la ciudad, como ocurrió hace unos años con The Walks o AppRecuerdos, proyectos a cargo de los berlineses Rimini Protokoll. Siguiendo esa senda, este mes el festival presenta La mirada decolonial, de la compañía alemana Kampnagel, una experiencia digital al aire libre en la que el espectador, armado con su smartphone y audífonos, se sumerge de  forma original y sorprendente en las múltiples dimensiones del colonialismo, entre ellas, sus raíces y sus huellas —visibles e invisibles— en el presente. La dramaturgia está a cargo de Nadine Jessen y el chileno Mauricio Barría, que no por casualidad trabajó con Rimini Protokoll en el pasado y que, en esta ocasión, además estuvo a cargo de la realización sonora. Para participar, hay que inscribirse y bajar una aplicación desde decolonialgaze.com.

Evelyn Erlij. La mirada decolonial, capítulo 1: Salitre. Del 17 al 21 de enero en Santiago. Más info en teatroamil.cl

Retrato de los márgenes

El fotógrafo Max Donoso vivió años en Valparaíso sin tomar una sola foto de la ciudad, hasta que en 2014 descubrió un show callejero montado por un grupo de travestis en una plaza. A partir de ese encuentro, comenzó un trabajo de ocho años que culminó en la exposición Mar Negra, exhibida primero en Valparaíso y luego en Santiago. A través de un lente cercano que ofrece la ilusión de entrar en una intimidad ajena, las imágenes muestran fragmentos de las realidades del grupo de travestis, los integrantes de un circo y habitantes de una casa okupa. Donoso busca las marginalidades, aquellas personas de mundos precarios que existen fuera del sistema, “seres anónimos que constituyen un relato de dolor y belleza”, en sus propias palabras. La exhibición está compuesta por 57 fotografías análogas en blanco y negro, que él mismo revela y amplía en su taller en Valparaíso. La sala cuenta también con material audiovisual que complementa la exposición: uno es un montaje de registros personales de Donoso, hechos con su celular; y el otro es una pieza audiovisual realizada por la artista Klaudia Kemper.

Sofía Brinck. Mar Negra. En Galería Concreta, en el Centro Cultural Matucana 100. Hasta el 22 de enero, entrada liberada. 

La experiencia de vivir

El nombre de Vicente Undurraga es familiar para quienes leen las secciones de cultura y opinión en la prensa: ha escrito columnas —llenas de humor e ironía— en The ClinicQué PasaLa Tercera, y hoy es colaborador en las revistas SantiagoGuion Bajo y Eterna Cadencia. Como editor del sello Lumen, ha estado a cargo de libros de grandes poetas chilenos, como Vicente Huidobro, Enrique Lihn, Nicanor Parra, Verónica Zondek, Raúl Zurita y Elvira Hernández. Todo puede ser, su primer libro, está compuesto de diecisiete ensayos donde el eje de cada texto es un verbo en infinitivo —“en estado puro”, dice su autor—. Con un lenguaje llano, no exento de cierto lirismo, Undurraga escribe sobre la experiencia de vivir: sus frustraciones, excesos, contradicciones y vacilaciones. La observación casual, de carácter exploratorio, da paso hacia el final del libro a una reflexión profunda sobre la muerte, en un recorrido donde la capacidad de abdicar, la necesidad de tocar, el hábito de recaer, de reír y leer sugieren formas de “relacionarse sin rigidez con las ideas, los hechos y las personas”. 

—José Núñez. Todo puede ser, de Vicente Undurraga. Mundana Ediciones, 2022. 150 páginas.

La vitrina 27

Rodrigo Fluxá, el orfebre

En 1993, un cine en decadencia en Santiago centro fue comprado por un empresario de locales nocturnos y nació la Blondie, la discoteca de los márgenes góticos, punkies o new wave; de quienes eran golpeados o detenidos solo por vestir de negro o usar bototos. La Blondie fue la disco “del reponedor del supermercado, el vendedor de Falabella” y donde “no importaba cómo era tu vida, cómo había sido tu semana”. Gente común. Una historia oral de la Blondie es una historia de violencias, una historia de amores y una historia de libertades; es una saga de peleas y maravillas y personajes tan increíbles que solo pueden ser reales. La opción de Rodrigo Fluxá fue la del orfebre. Abordó decenas de testimonios y su trabajo fue engarzar esas palabras diversas que a veces se contradicen y a veces se ríen de sí mismas, una opción difícil pero correcta, porque esta historia solo puede ser contada así, a retazos y a muchas voces. Una lectura imprescindible sobre una sociedad tan asustada de sí misma que jamás se decide al destape, y donde la libertad solo se ejerce en los refugios.

—Azun Candina. Gente común. Una historia oral de la Blondie, de Rodrigo Fluxá. Catalonia, 2022.

Violeta Parra, artista integral

De acuerdo a un artículo de La Tercera, en 2019 las colecciones de cinco importantes espacios destinados a las artes visuales en Chile presentaban una grave inequidad: un 75% de las obras en sus colecciones eran de hombres y solo un 20% de mujeres. La visibilización y representación de artistas mujeres es un asunto ineludible para instituciones culturales, y es por eso que resulta tan pertinente (y urgente) la alianza recién anunciada entre la U. de Chile y la Fundación Museo Violeta Parra, institución que se vio afectada durante el estallido de 2019, tras lo cual sus obras se resguardaron en el Museo de Arte Contemporáneo. A partir de 2022, MAC Quinta Normal acoge a la FMVP, que en octubre inauguró Amigos tengo por cientos, una selección de obras del acervo de la fundación. Cada trabajo revela a Parra como una creadora integral, que cruza música, literatura y artes plásticas. Queda en evidencia también su espíritu sociable, pues su práctica se nutrió del intercambio con muchas figuras del mundo intelectual, artístico y popular.

—Domingo Fuentes. Sala Museo Violeta Parra. De martes a sábado de 11 a 17.30 en MAC Quinta Normal. Entrada liberada.

Derroteros ante el tiempo congelado

El camino recorrido por el psicoanalista francés Jean-Max Gaudillière se desplegó en el seminario Locura y lazo social, en la Escuela de Altos Estudios en Ciencias Sociales, desde 1976 hasta 2015, año de su muerte. Dictado semanalmente en alternancia con Françoise Davoine, da cuenta de la elaboración de un andamiaje teórico en constante diálogo con disciplinas y producciones que exceden el campo de los saberes psi. En un trayecto que porta el sustrato de la experiencia como psicoanalista en un hospital psiquiátrico, Gaudillière asiste al encuentro con la historia y lo traumático, y aborda distintos tipos de catástrofes donde el lazo social queda comprometido con algo que no pudo ser dicho, y donde el silencio del tiempo congelado puede disiparse cuando se concurre al encuentro con la locura. Esta entrega traducida por Roberto Aceituno y Millaray Lobos nos presenta los primeros siete años de enseñanza de esta conversación fecunda entre psicoanálisis, literatura, filosofía y dramaturgia, y que tiene como interlocutores a Kenzaburo Oe, Toni Morrison, August Strindberg, Hannah Arendt, entre otros.

—Cristian Solar. Lecciones de la locura. Seminarios 1-7, de Jean-Max Gaudillière. Social-ediciones, 2021.

“El cobre y el litio” del futuro

La producción masiva de datos mediante dispositivos electrónicos y la creación y desarrollo de algoritmos cada vez más eficientes para obtener información, provoca un vuelco inesperado en el sujeto de la ciencia. De un día para otro, esta debe adoptar una mirada interdisciplinaria para abordar nuevos problemas. En Una mirada a la era de los datos, Jocelyn Dunstan, Alejandro Maass y Felipe Tobar —investigadores del Centro de Modelamiento Matemático de la U. de Chile— logran describir los conceptos clave de estos tiempos, y nos muestran, con una perspectiva histórica, los elementos de la inteligencia artificial y el aprendizaje de máquinas que experimentamos en lo cotidiano. Los autores presentan no solo las maravillas de estas nuevas tecnologías, sino que hacen ver las debilidades en los fundamentos y los problemas éticos que su uso puede llevar consigo. Los autores llaman a comprender la importancia de los datos y los algoritmos públicos para su análisis, porque los datos son “el cobre y el litio” del futuro. Asimismo, emplazan a influir en las decisiones políticas que permitan que esta nueva riqueza sea usada para el desarrollo pleno de todos y todas.

—Patricio Felmer.Una mirada a la era de los datos, de Alejandro Maass, Jocelyn Dunstan y Felipe Tobar. Ed. Universitaria, 2022.

Una ruta infranqueable

El segundo tomo del libro Infranqueables surge de las reflexiones en torno a la respuesta del Estado frente a la revuelta social de 2019, que Claudio Nash, abogado y coordinador académico de la Cátedra de Derechos Humanos de la U. de Chile, caviló durante la pandemia. El texto analiza los informes de organismos internacionales respecto a la crisis vivida en Chile, los que coincidieron en la descripción y gravedad de las violaciones de derechos humanos perpetradas desde el 18 de octubre de 2019. Nash hace un análisis riguroso de la oportunidad histórica que suponía el proceso constituyente chileno, al ubicar los derechos humanos como foco transversal en el diseño constitucional. Asimismo, analiza el impacto de la pandemia y de las medidas adoptadas por las autoridades en términos de afectación a los derechos humanos y civiles. Estas páginas son una invitación a construir comunidad ciudadana y así continuar en la ruta infranqueable de los derechos humanos.

—Bárbara Azcárraga. Infranqueables. Lecciones sobre la protección de los derechos humanos en tiempos autoritarios. Tomo II, de Claudio Nash, Ed. Universitaria, 2022.

Algo más que libros

Además de contar con espacios como el Palacio García y la Casa de la Cultura (que en agosto inauguró su propia sala de cine), la Corporación Cultural de la Municipalidad de Ñuñoa dispone de una librería y cafetería, cuyo recinto ha sido remodelado para acoger diversas actividades culturales. El Espacio Literario Ñuñoa es actualmente un centro de fomento lector que busca vincular a la comunidad con la cultura mediante lanzamientos de libros, conversatorios, clubes de lectura y talleres gratuitos. Una de las iniciativas con mayor convocatoria es Noche de letras, instancia de música y lectura en vivo en la que han participado destacados escritores: Jazmina Barrera, Nona Fernández o Alejandra Costamagna junto a músicos como Chini.png y Niña Tormenta. Los talleres en barrios —Fanzine Pop Up, Bitácora de escucha, Crónica barrial—, proyectos de acceso gratuito a los libros, un completísimo catálogo y un equipo especializado de baristas y mediadores de lectura convierten este lugar en un panorama imperdible para todo público.

—José Núñez. Espacio Literario Ñuñoa, en Jorge Washington 116.

La vitrina web • Diciembre

La movida chilena

La cultura disidente y subterránea del Santiago de los ochenta tuvo dos grandes escenarios: el Trolley y Matucana 19, espacios míticos de resistencia por los que circularon ‬Las Yeguas del Apocalipsis, Electrodomésticos, Los Prisioneros, Paz Errázuriz, Vicente Ruiz, Las Cleopatras, Los Fiskales Ad-hok y un sinfín de otros nombres fundamentales del under chileno, del new wave local y de la creación artística de esos tiempos. La muestra Ander reconstruye la potencia de esa época sin un afán archivístico o académico —según se advierte—, sino más bien con la intención de transmitir la fuerza creativa y la libertad que se dio entre sus muros y que luego permeó la cultura de la posdictadura. Todo esto, a través de un centenar de obras, de registros sonoros y audiovisuales, y de un relato coral de los fundadores de estos espacios: Jordi Lloret, Rosa Lloret, Pablo Lavín y Ramón Griffero, por entonces recién regresados del exilio. “Era una página en blanco que empezó a llenarse de jóvenes curiosos”, dice Jordi Lloret, una página que pronto quedaría escrita en la historia del Chile reciente.

—Evelyn Erlij. Ander, en el MNBA, Sala Matta. Hasta el 24 de diciembre de 2022.

Apostillas al canon hispanoamericano

El volumen Imaginación y verdad, de la filósofa Carla Cordua, reúne sus escritos sobre literatura hispanoamericana publicados a lo largo de las últimas tres décadas. Vemos aquí reunidos textos de diversa índole: desde ensayos, monografías y ponencias hasta notas y una contratapa. En todos ellos reluce el rigor intelectual de una pensadora que ofrece un punto de vista original mediante una exposición clara y sugerente. “No he leído obras literarias como profesional sino como diletante; pero como he dado libre curso a esta afición toda mi vida puedo establecer una diferencia entre los escritos que me han retenido ocasionalmente y aquellos que se me volvieron indispensables”, escribe. Memorables son los ensayos dedicados a Jorge Luis Borges, Juan Luis Martínez, Juan José Saer y Manuel Rojas. En ellos, los cruces entre filosofía y literatura arrojan una luz novedosa sobre aspectos centrales de la obra de dichos autores, al tiempo que invitan al lector a sumergirse en su lectura.

—José Núñez. Imaginación y verdad, de Carla Cordua. Ediciones UDP, 2022.

Escritos sobre el malestar

Salud mental universitaria. Voces, trayectorias y prácticas situadas es el resultado de una investigación que incorpora el aporte de las ciencias sociales al problema de la salud mental en el contexto de la vida universitaria. El texto propone perspectivas innovadoras para el abordaje interdisciplinario e intersectorial de este problema a partir del reconocimiento y sistematización de prácticas, así como de la recolección de visiones desde diversos actores y actoras de la convivencia universitaria: estudiantes, autoridades, académicos/as y profesionales de salud mental. Este libro es un insumo para los desafíos que plantea la salud mental al interior de las instituciones de educación superior. Las propuestas que el estudio propone recogen el imperativo ético-político de responder al malestar individual y colectivo, el que traduce en el ámbito universitario los conflictos de la vida social chilena.

—G. J. Salud mental universitaria. Voces, trayectorias y prácticas situadas. Roberto Aceituno Morales y Gabriela Jáuregui Jinés (editores), Social-ediciones, 2022. 

Hágase la nada

En La oficina de la nada. Poéticas negativas contemporáneas (Siruela), el poeta y académico Felipe Cussen inicia un viaje desde la teología negativa, la poesía hispanoamericana, hasta el arte del siglo XX y comienzos del XXI para pensar la nada en su materialidad […]

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